青年状态

在纺织学院石春鸿、黎曙丰老师的发起下，二十多位学生自发组织了“状态”青年摄影展。青春就是财富。这群年青人凭着一股青春的热情，拿起照相机，表达他们对人生和社会的看法。他们的作品既有一定的深度，又显得单纯。他们的作品和对艺术的理解就像“洛丽塔”服饰装扮的小女孩，其稚气与纯净美的幻觉扑面而来，纯美得让你可怕，怕你的手指轻轻地一碰，就会让这种让人神往的美的幻觉破灭。

她们作品稚气横溢，可爱又单纯。他们没有太多的深思熟虑和老谋深算，也没有受太多的艺术形式上的拘束，只要是有那么的一丁点那怕还不成熟的想法，他们就会去碰，有一种单纯的美。就因为有这种自然而又随意的乱碰，你可以看到作品里有一种清香般的感觉。我常说“艺术原于生活，艺术又低于生活”。也就是说，一个艺术家不要受太多的艺术形式上的束缚，需要更多的冲动与幻觉，创作出更有灵光闪动的艺术作品。就像一个成熟的画家，有时看到儿童随意涂鸭地几笔，会让他神往，并不惜以“大师手笔”来赞叹它。

他们是一群有活力的年青人，作品里呈现出他们生活的真实一面，带有一丝的童真和幻觉，在玩耍而轻松的心态中去表达他们对艺术和人生的理解和态度。

从具体个人的作品来说，陈敏的作品《嚗》，从晒衣服的情景似乎引起人们对生活在都市低层的弱势群体的关注，也从侧面的反映了这群人的一种生活状况。而这种状况在陈彦的作品里也可以看出，生活在城市的边沿的人，由于生活水准低下、知识水平的低下或许可以说还没有受都市高速的生活的干扰，他们的“生活悠然”，“时间”是可以随意的挥霍的。而同样对“时间”的表达，许惠声的《钟-意》表现的则是都市忙碌着的人，时间是挂在嘴边，随身携带着的。冬妍的作品对青春情爱表达，带有“洛丽塔式”的虚幻和纯美，带有一种反叛和拒绝长大的生活幻想情结。马国伟的作品《种族歧视》，借用典型的非知识份子的形象，幽默和错位的方式来表达人们对平和生活的渴望。高晓枫的作品，以拼贴的方式来表现生活的多元化和错位的情趣。何嘉林的作品，以人造美腿来虚拟世界，用谎诞和反讽的艺术手法来表达情感的虚假和反映现代都市生活中情感虚假的泛滥与暴力。而连青的作品《MASK》则更彻底的反映年轻人的反叛意识，蛊惑仔的心态和朋克造型，带有同性恋姿态的都市生活的奇异与叛逆；而《旧时候》则仿佛让人回归到六、七十年代的生活幻觉。林吉吉的风光作品，带有一丝宁静的凄美。刘畅把有毛主席的标识和庙宇情景放在一起，似乎在关注迷信和崇拜的一种思考和批判。李德欣的北国风光图片，呈现自然和光影的美。庞其海的作品也同样注重摄影本身的视觉魅力和对技术的把握，同时有一种朦胧美感。树雄的作品通过对一青年女子的超常规的表现，表达了都市青年女性的情感骚动和反抗，也表达了一种受伤害的情绪。王菲的作品《收藏》通过对生活细微的情景的刻划，通过对不起眼的小照片的变化来表达出时间凝聚的概念和对往事的怀念。王正伟的作品则有点怪诞，借用“避孕套”和“床上种树”的隐喻，以超时空的手法了男性的青春冲动，和对女性的某种渴望。夏艳芬的《木偶迷城》系列则从一个女性的细腻温和的情感出发，表达了一个单纯的小女孩对遗弃木偶被丢弃的哀伤，也从一个侧面流露了一个女孩的多愁善感和拒绝受伤害的敏感；《记忆深处》，通过一组有伟人和明星肖像小店图式，既表现了自己对一个模糊记忆的好奇，也勾起人们对一段轰轰烈烈的往事的怀念；《窥视》则以一个偷窥者的身份，通过对女生宿舍的细微而不起眼的常景来表现女生生活的一个个小片段,窥视四种大学生的生活状态。陈洁的《信息无不在》，把一个可爱的卡通造型的收音机，置身于表面上还没受都市的快节奏生活的干扰、平淡而自足自给的落后的乡村里，她所传达的是在这么一个“世外桃源”里，人的内心中也逃不了信息社会对他们的干扰。杨晓明《悬在半空时》表现了都市霓虹灯的诗意；《路过澳门》、《小玩意》则表达了作者对都市里一些标志物的调侃。曾嘉殷的行为图片《我无罪》，把自己和一只活鸡置身于都市的一些共共场所，自己做着吃的样子，既是阐述了人们对禽流感的明感恐慌情绪，同时也暗示着人类自身的脆弱。

作为一群年青学生的作者的自发展览，艺术水准也许高低不齐，但我们也同样看到他们的智慧闪光之处，让我们有所期待。艺术是要靠积累，在不停地创作中发现问题，解决问题，一下子看到这么多的新面孔，也是让人为之一振的事，或许将来，他们会是广东当代艺术里不可忽视的一股力量。

                                                         田流沙于广州君兴轩

5月22日,参展人员正式在PARK19艺术空间展厅布置展览现场

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